musiques

Au hasard de mes errances sur le net, je viens de tomber sur le tout dernier album de NIN, "The slip", téléchargeable entièrement gratuitement avant sa sortie dans les bacs au début de l'été 2008.

J'en suis à la première écoute... Ca va en demander plusieurs avant que je ne me prononce, mais franchement, de ce que j'entend actuellement... ça casse pas des briques, pire, ça me fait penser à un "With Teeth"...

M'enfin, pas de déception hâtive, je l'écoute encore 5 ou 6 fois et je te balance une chronique sur ce halo 27 (quoi ? déjà 27 ? bah en même temps, NIN a quand même 20 ans tu me diras...).

Ah et évidement je t'expliquerai comment faire pour le télécharger légalement, notre pro du marketing Trent n'en finira pas de me surprendre décidément...

Terre fertile en matière de musiques industrielles ou EBM, l'Allemagne a vu naître nombre de groupes majeurs de la scène goth.

Tantôt martiale, brutale, "binaire" comme diraient certains, figurant souvent en bonne place sur les playlists des dancefloor de toute l'europe, la musique outre-Rhin sait aussi se faire mélancolique, glaciale et philosophique.

Dans cette catégorie "darkwave", un des premiers groupes à se lancer dans une musique expérimentale mélangeant le modernisme des claviers, des samples ou des boîtes à rythme avec la panoplie de la symphonie et la poésie macabre des poètes allemands du début du 20ème siècle était le duo formé par Stefan Ackermann et Bruno Kramm : Das Ich.

Né en 1989 de la rencontre de Bruno Kramm, claviériste et sampler, et de Stefan Ackermann, chanteur et parolier, Das Ich sort "Die Propheten" en 1991.
Quasi tous les titres de cet album sont devenus des hits : de "Kain und Abel" à "Die Propheten" en passant par "Des Satans neue Kleider", "Gottes Tod", ou "Lügen & Das Ich" l'univers sombre tantôt mélancolique tantôt énervé du duo est porté par la voix d'Ackermann et par ses chorégraphies qui évoquent un mime Marceau famélique et psychotique.

La majeure partie de ces titres seront repris dans le "Satanische Verse" qui sort en 1993, confirmant le "style" Das Ich.

"Staub" sort en 94 et se démarque des précédents albums. Ici, la symphonie est plus torturée, certains ont trouvé cet album plus dépressif que les autres. Les chants plus énervés d'Ackerman et la sonorité générale rendent cet album plus industriel.

95 voit la sortie du premier live : "Feuer", de l'avis général assez décevant : un public que l'on entend quasiment pas, des titres qui ressemblent beaucoup trop aux versions de albums, trop "studio".

Heureusement, Das Ich, décidément très productif, enregistre en 96 la BO du film "Das ewige Licht" (comprenez "la lumière éternelle"), sous le titre "Das innere Ich". Très ambiant, c'est un album est axé sur l'instrumental et se révèle musicalement dense, prenant.

Changement de direction en 98 avec le très célèbre digipack "Egodram". Beaucoup plus axé dancefloor, plus dynamique, plus complexe peut être aussi, il est favorablement accueilli grâce à des titres comme "Destillat" ou "Kindgott".

Toutefois, Das Ich revient à ses origines avec le très gothique "Morgue" qui est en fait l'adaptation de poèmes de Gottfried Benn. Pour certains, c'est là du vrai Das Ich, l'Egodram ne représentant qu'une sorte de "digression touristique", le duo fait ce qu'il fait de mieux en matière de sentiments noirs.

Les années suivantes sont marquées par la sortie de plusieurs compilations, dont l'attrayant "Re-Laborat Re-Animat" et le "Relikt". "Re-Laborat" est donc une compil des meilleurs titres du groupe auquel s'adjoint une série de remixes de certains de ces titres par quelques grands noms de la scène goth ou indus.

Courant 2004, diverses productions sortent des claviers écorchés de Kramm/Ackermann : "Antichrist" qui revient sur un thème qui a beaucoup inspiré le groupe, la religion, "Lavaglut" ainsi que "Cabaret".

A l'image de ce qu'a fait le groupe, cet album contient des titres très ambiants comme d'autres plus énervés et se situe dans la lignée de ce qui a toujours animé le duo.

En cadeau aujourd'hui un clip remarquable, celui de "Re-Animat", un de mes titres préférés.

Bon... ça fait beaucoup de billets publiés en peu temps... Je sais.

J'avais pris la bonne résolution d'attendre ne serait ce que demain pour publier, mais comme toutes les bonnes résolutions, celle ci n'était pas faite pour durer semble t il.

Et comme aujourd'hui je me sens un peu l'âme d'un Zégut, ce sera une nouvelle chronique musicale.

Et encore une fois un groupe quasi inconnu si ce n'est des amateurs. On m'a d'ailleurs souvent demandé pourquoi j'aime ce style de musique, ce que j'apprécie dans ces univers souvent malsains, aux textes empreints le plus souvent de violence, de sexe, de peurs, d'angoisses...

Bah... un psy trouverait sans doute là l'expression refoulée d'un désir d'auto-destruction enfouit, exacerbée par un goût prononcé pour le morbide et le "glauque".

Ouaip... peut être.

Peut être aussi tout simplement que contrairement à Céline Dion, ça, ça me touche et ça remue quelque chose en moi, quelque part entre les tripes et ce qui me sert de cerveau.

Enfin cela dit, je ne suis pas complètement fermé, rassures toi. J'aime aussi certaines "daubes" commerciales radio diffusées, comme j'apprécie aussi un bon Clapton, un Jimmy Reed, un Sting, et j'en passe.

Seulement, en ce moment je suis dans une période très axée sur ce genre de musique.

Et dans le genre malsain, Skinny Puppy reste pour moi le plus emblématique.


Pour résumer "le Chien Maigre", on peut dire ceci : né en 1982 à Vancouver de la collaboration de cEvin Key et de Nivek Ogre, Skinny Puppy enregistre une cassette démo (ben oui... 82 quand même...) qui porte le nom de "Back & Forth", rapidement suivie de l'EP "Remission".

Un son électronique inspiré entre autre des Cabaret Voltaire.

1985, Schroedel rejoint le duo pour enregistrer "Bites", rapidement remplacé par Dwayne Goettel surnommé Dr Goettel.

Le désormais trio sortira "Mind : The Perpetual Intercourse", "Cleanse", "Fold and Manipulate" et "VIVIsectVI", respectivement sortis en 1986, 1987 et 1988.

Suivront l'apprécié "Rabbies" ainsi que "Too dark park".

L'arrivée de Goettel marque un tournant dans le style musical de Skinny Puppy, qui mélangera dés lors le gothique à l'électro et l'indus pour créer des titres engagés ("Testure" sur le "VIVIsectVI", contre l'expérimentation scientifique sur les animaux, pour ne citer que celui là).

Mais la fin des 80's sonne le glas de Skinny Puppy. Key et Goettel reprochent à Ogre son manque d'investissement dans le groupe (plusieurs projets parallèles ont vu le jour) et son penchant pour la drogue.

En 1993, ils s'envolent vers la Californie pour enregistrer "The Process". Mais les problèmes s'accumulent, l'absence de David Olgivie (oHgr) derrière les manettes se fait ressentir, et après plusieurs mois désastreux, l'épisode se termine par la décision de Ogre de quitter le groupe, tandis que Goettel et Key retournent à Vancouver pour tenter de sauver ce qui peut l'être.

Peu de temps après, Goettel décède d'une overdose.

Pour lui rendre hommage, les survivants du groupe décide de retourner en studio et de terminer "The Process".

L'album sortira finalement en 1996 et de l'avis de nombreux amateurs, il est le plus "écoutable" de ce qu'a créé Skinny Puppy, le plus abouti, le moins "étrange" à écouter. C'est d'ailleurs celui qui m'a fait apprécier ce groupe, je trouvais intéressants des titres comme "Testure" sur les précédents, mais le reste m'était trop obscur.

On pensait alors le groupe fini.

Jusqu'en 2000, date à laquelle Ogre et Key se retrouvent pour enregistrer. Ainsi nait " Greater wrong of the right. Guitares agressives, beats entrainants tendance EBM, riffs électro acides, l'ambiance de cet album marque le renouveau du groupe.

On y retrouve les ambiances des premiers albums agrémentées d'une qualité sonore moderne, fusionnées au caractère percutant du "Process".

Côté concert, sans nul doute l'un des meilleurs qu'il m'aie été donné de voir, avec Nine Inch Nails. Un son d'une qualité irréprochable qui a su donner le ton à la petite "Usine" de Genève mais aussi un jeu de scène violent, crade et glauque à souhait, pour des chansons qui traitent de thèmes assez lourds allant de l'écologie à l'hégémonie libérale du gouvernement US en passant par la guerre, etc.

Sur scène, c'est un chanteur déguisé en une sorte de chien famélique bardé des sangles d'une camisole de force qui de sa voix entêtante nous entraine dans son monde sanglant et pessimiste.

Encore une fois, ça peut choquer les plus sensibles, je le comprend aisément, et je comprend aussi qu'on puisse ne pas apprécier et ne pas voir d'intérêt là dedans mais perso, je n'en trouve aucun dans les défilés de pintades qui encadrent des rappeurs machistes et mysogines au possible, donc bon... chacun son truc !

Toujours est il que pour moi, ce fut une soirée mémorable !

Pour revenir l'actualité du groupe, 2007 a vu la sortie de l'excellent "Mythmaker", dans la lignée du précédent album, une électro froide, voire glaciale façon "Too dark parc" dont les titres comme "pasturN" ou "ambiantz" rappellent les vieux "Tormentor" ou "Candle" si chers à mes oreilles.

Pour le plaisir des yeux et des oreilles des amateurs, ou pour découvrir pour ceux qui ne connaissent pas, voici le live de "I'mmortal" (de l'album "Greater wrong of the right) à Toronto, car finalement, une vidéo vaut autant qu'un tas de mots.

NIИ... un sigle, trois lettres... et pour ma part une quinzaine d'années de soirées où leur son figure en bonne place.

LE groupe d'indus de référence pour beaucoup d'amateurs, est incarné, animé par un homme : Trent Reznor.


Certains considèrent Nine Inch Nails comme un projet solo de Trent Reznor plus que comme un groupe classique. Il faut reconnaitre que la formation évolue à quasi chaque album autour de Reznor.

Ainsi, entre le premier album "Pretty hate machine" en 1989 (et qui ne connaitra de réel succès qu'en 1991) et le "Ghosts I-IV" annoncé pour... ben tiens, aujourd'hui comme par hasard, on a pu voir défiler autour de Trent pas moins de 20 musiciens différents, selon les albums et les tournées !

Et le moins que l'on puisse de Trent, si ce n'est que sa musique marque, dérange, remue, terrorise, "mélancolise" parfois, c'est aussi qu'il sait s'entourer des bonnes personnes compétentes. Parmis ses collaborateurs on a ainsi pu entendre Dave Grohl à la batterie (ancien batteur de Nirvana, fondateur des Foo Fightets, collaborateur des Queens of the stone age sur l'album "Song for the deaf" et j'en passe) sur l'album "With Teeth, Jeordie White (connu aussi sous le nom de Twiggy Ramirez, bassite de Marilyn Manson -lancé, produit par Trent Reznor tiens justement-, Page Hamilton (des Helmet) etc...

On peut peut être attribuer ces changements fréquents à l'esprit torturé de Reznor, régulièrement dérangé par divers problèmes de drogue...

Reste que sa musique, elle, plait. Peu d'albums sortis depuis le "Pretty hate machine", mais à chaque fois, une sorte d'innovation d'avant garde les imprègne : qu'il s'agisse de l'album concept "The downward spiral" (1994) qui décrit l'autodestruction d'un homme jusqu'à son suicide, "The fragile" (1999), un double album à la fois mélancolique et violent, marqué de plus d'electro et de piano, le plus abouti selon de nombreux fans, "With Teeth" (en 2005), qui par contre s'avère, de l'avis de beaucoup dont le mien, assez inécoutable (sic ! c'est moi qui dis ça !?) mais qui après une cure de désintox montre peut être un nouvel axe de la recherche de soit qui anime Reznor ou le "Year Zero" (en 2007)qui nous décrit un 2022 futur sombre et pessimiste et tisse une véritable histoire avec des personnages et des faits, à la façon presque d'un opéra rock décalé, NIИ surprend.

Visuellement, sur scène, leur jeu est probablement celui qui m'a le plus marqué, une énergie incroyable s'en dégage et divers effets viennent nous emporter dans le monde malsain de Reznor, c'est par moments dérangeants, mais c'est aussi un concert à voir, avec un plaisir toujours renouvelé pour ma part (argll que je m'en veux de les avoir raté à Bratislava l'an dernier !).

Pour ceux qui ne connaissent pas, ou pensent ne pas connaitre, sachez que NIИ figure sur de nombreuses BOF : avec les Cure (entre autre) sur l'excellent "The Crow", "Man On Fire", "Destination Finale", "Tomb Raider", "Seven", "Resident Evil", "Lost Highway"...
C'est également Reznor qui a intégralement composé la bande son et les effets sonores du jeu Quake.

Bref, NIИ se démarque.

Et aujourd'hui sort donc "Ghosts I-IV" ! 36 morceaux instrumentaux dispo uniquement sur le net à divers tarifs.

Avant de te ruer sur une recherche frénétique pour les acquérir, voici 2 vidéo de NIИ, deux styles différents de ce que fait Trent Reznor, deux titres que j'adore.

"Hurt", sur le dvd de la tournée "Beside you in time" (si cette version vous plait, regardez celle de la tournée de 2002 !) :



"Closer", sur le même dvd :



Mais je ne saurais que trop te conseiller de regarder aussi "Terrible lie", "March of the pigs", "The line begins to blur" ou encore "Sin" ou "Something I can never have"...

Dans la catégorie EBM/indus, je voulais faire découvrir à certains Combichrist.

Pour les amateurs de ce genre de musique, la chanteur ne vous est peut être pas totalement inconnu. Il s'agit de Andy LaPlegua, qui est norvégien comme son nom ne l'indique pas. C'est le dernier projet d'Andy à ma connaissance. Il faut savoir qu'il était le leader/chanteur d'un groupe particulièrement connu dans le milieu, à savoir Icon of Coil, et qu'il n'en est pas à son premier projet parallèle.

On lui doit également ceux de Scandy et de Panzer AG.

Avec Combichrist, LaPlegua a voulu taper dans ce que je vais appeler de l'electro bourrin, agressif, mais très efficace.

Durant l'été 2003 il sort "The joy of gunz" le premier album de Combichrist, viennent ensuite divers mcd comme "Kiss the blade" "Sex drogen und industrial" puis le second album "Everybody hates you".

En l'espace de 5 ans, Combichrist a su s'imposer sur les dancefloors européens grâce à ses rythmes percutants et ses mélodies entrainantes qui il faut bien le reconnaitre, sont faites pour ça !

Rien que pour vous, voici un extrait du dernier album, sorti en 2007, "What the fuck is wrong with you". Le morceau s'appelle "Deathbed".